一頭披肩黑長髮 一副黑墨鏡 一身黑衣服 黑皮鞋
一根夾在電吉他上的香菸
冉冉而飄渺的煙 因手臂的揮動而遊移
台下觀眾聽得痴狂 卻很清楚
台上的那個人 不是別人 是伍佰
一間簡陋由團員搭建的錄音間
創造台灣浪人奇蹟的China Blue
裡面的人之所以是浪人
恐怕都是被音樂所誤
在一個只有四種樂器的團
要怎麼樣搞出最前衛 最大膽 最豐富的演出
是他們每天早上醒來所面對的問題之一
有些人提到伍佰 就會忘了China Blue
我也常這樣
可是沒有了China Blue
伍佰只能成為一個作詞作曲者
不能成為音樂表演者
我們常常只聽見伍佰有點口齒不清晰的VOCAL
可是卻忽略白鴿裡面最後牽動你淚腺的鋼琴聲
也常忽略只能在演唱會裡面才有SOLO的節拍
也常忽略樹枝孤鳥明亮卻急迫的BASS開頭
在10年前的地下樂團我們常看到的名字總是
伍佰與China Blue
沒有人會忘記他們一票只收500的年代
他們也不曾忘記與他們年紀同樣
精神同樣而在下面跟著唱跳的那些大學生們
所以他們的本業不會是唱片 不會是媒體
而是與跟迷最真切的互動--Live演唱
隨著音樂市場包裝化
很多原本由underground浮上台面的年輕人
會面臨到金主與樂手本身的良心衝突
五月天則是一例
有些樂團也意識到這些問題而選擇不賺較多的錢去堅持己見
如刺客 現階段的蘇打綠 夢露等
不過伍佰不同
他們有包裝 但是是小眾化的包裝
他們的老闆也支持他們的決定
畢竟當錢的來源不在唱片上面的時候
唱片的重要決策也就不再重要了
很多人曾經被浪人情歌所感動過
感動到的不是歌美詞美
而是在地下文化中充斥著的是如此主流的型態
在非主流是市場所流行的事物比流行界還要高檔
直到14年後的今天你再去聽浪人情歌
你就會知道他為什麼經典
當年的台語界非常豐富
是江蕙叱吒風雲的年代 是台語唱片可以賣100萬張的年代 是對唱興盛的年代
可是從沒有人把大膽的音樂作風帶入台語市場
可是伍佰搞了 他把搖滾的元素參進了台語老歌裡面
你恐怕忘不了聽到搖滾版的秋風夜雨的那個瞬間
不知道該為詞流淚還是為曲跳動的百感交集
你所被吸引的就是這個從來沒有的矛盾感
這種負面的過癮是會令人上癮的
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